Em novembro pretérito, um galeria no primeiro caminhar do prédio de Belas Artes da Universidade de Maryland, no Condado de Baltimore, transformou -se em um fórum contencioso para um debate em curso: a perceptibilidade sintético generativa deve ter um lugar para fazer arte? Ele pode gerar um trabalho significativo que reflete a experiência humana? E os alunos de arte devem aprender a usá -lo?
Nos mais de dois anos desde o lançamento do ChatGPT, forçou as instituições de ensino superior a mourejar com uma vez que incorporar ferramentas generativas de IA no ensino e aprendizagem, numerosas escolas e departamentos de arte têm assumiu a denunciação. Portanto, não foi a primeira vez que um professor de artes visuais da UMBC no último semestre exigiu que seus alunos de animação criassem três esboços de miniaturas de diferentes personagens usando ferramentas generativas de IA.
Mas a tarefa incitou uma reação inesperada. E agora, centenas de estudantes da UMBC querem proibir a IA generativa nas aulas de arte da universidade.
“Eu estava tentando preparar meus alunos para esses inúmeros momentos de vaga de choque em que uma novidade tecnologia disruptiva é lançada e todos temos que encontrá-lo, lutar com ele e trabalhar com ele eventualmente”, disse Timothy Nohe, o professor UMBC que se desenvolveu a tarefa. “Eu também queria prepará -los para entrar na força de trabalho e entrar em uma cultura em que eles encontrarão pessoas que desejam que elas tenham competências de IA”.
O que ele Não estava pronto para, no entanto, foram as reações raivosas de outros estudantes às peças resultantes, que ele exibiu em um galeria muito tráfico.
‘Ai não é arte’?
Um aluno rabiscou as palavras “Tire essa besteira. A IA não é arte ”em uma descrição da tarefa colocada ao lado das peças impressas. Outro escreveu em pintura vermelha arranhada: “Quando falarmos, você ouvirá”. Outros descompactaram os cantos das impressões, fazendo com que caíssem na parede.
Vandalismo rabiscou na descrição da atribuição postada.
Mas a reação não parou por aí. E o que aconteceu desde logo é provar o valor do diálogo solícito e construtivo entre professores e seus alunos, incluindo aqueles que têm temor e ansiosos por a IA estar baratear a originalidade e ameaçar suas perspectivas de serviço.
“Precisamos realmente conversar e ouvir os alunos, porque não estamos na mesma página”, disse Gary Rozanc, presidente do Departamento de Artes Visuais da UMBC. “Segmento de por que os professores não estão tendo tanta impaciência em torno da IA generativa é por pretexto de nossa experiência através da história. Muitos de nós vivemos algumas dessas mudanças e estudamos a história que nos diz que isso é unicamente outra coisa a que temos para nos adequar. Esquecemos que nossos alunos não têm essa perspectiva. ”
Rozanc tentou implantar segmento dessa perspectiva histórica para abordar “o vandalismo repetido” da exposição de arte da IA em um email para todos os estudantes de artes visuais em novembro pretérito.
“O que é particularmente perturbador no vandalismo recente é que quem está fazendo isso está declarando que eles são o único louvado do que é e não é arte e exigindo repreensão”, escreveu Rozanc. “Embora possa possuir outros que concordem com os sentimentos expressos, gostaria de lembrá -lo de dois momentos -chave da história em que um único louvado tomou a decisão do que é e não é arte”.
Seus exemplos? Adolf Hitler e a perseguição na Alemanha nazista do Bauhaus, que levaram ao exílio de outros artistas, e à enunciação de Joseph Stalin de que unicamente o realismo social é arte, que também levou ao exílio dos artistas.
“Ao contrário dos regimes fascistas que forçaram esses artistas e designers ao exílio, os Estados Unidos eram um lugar seguro onde as idéias não foram perseguidas, mas debatidas”, escreveu ele. “Certamente há um debate em torno do uso da IA na geração de arte, e eu encorajo você a trazer o tópico na sala de lição e com seus colegas com uma mentalidade oportunidade adequada para um campus de artes liberais”.
Mas, em vez de inspirar uma perspectiva mais sutil sobre os perigos de policiar certas formas de arte, as referências de fascismo unicamente aumentaram a indignação dos alunos.
“Isso pegou as pessoas desprevenidas”, disse Clare Mansour, uma estudante de design gráfico da UMBC que não fazia segmento da turma que recebeu o projeto de arte da IA. “Eu e alguns de meus amigos decidimos que tínhamos que expressar alguma coisa.”
Eles queriam publicar sua posição de que a IA generativa não deveria fazer segmento da arte, mas não com vandalismo.
“Muitas pessoas dizem que a IA generativa é o horizonte, mas eu simplesmente não acredito nisso”, disse ela. Ela teme que isso possa danificar as habilidades artísticas dos alunos. “A sentimento que os alunos estavam recebendo é que estavam pagando por uma lição em que foram ensinados a digitar um prompt e enviá -lo sem fazer zero. Isso chateou as pessoas. ”
É por isso que Mansour – quem admitiu que não estava completamente simples sobre os detalhes da tarefa de Nohe – e outros estudantes da UMBC escreveram uma petição há dois meses, pedindo ao departamento de artes visuais para proibir o uso de ferramentas generativas de IA.
“A geração de imagem da AI não deixa espaço para frase pessoal ou pensamento criativo”, lê o petiçãoque caracteriza a IA generativa uma vez que uma forma de plágio e tinha 841 assinaturas a partir de domingo. “Exigir o uso dessa tecnologia elimina oportunidades para os alunos se desafiarem de forma criativa”.
Enquanto a petição nega o vandalismo, também afirma que a “semelhança de Rozanc entre o vandalismo e as ações de Adolf Hitler e Joseph Stalin” era “completamente injustificada e ofensiva”.
Rozanc contou Dentro de edição superior Ele lamenta esses comentários, que unicamente distraíram os alunos das perguntas em questão. “Seja preciso ou não, a bagagem anexada a ela era demais”, disse ele. “Em retrospectiva, eu o escalei indo ao exemplo extremo, em vez de simplesmente expressar: ‘Vamos fazer um diálogo crédulo’.”
Abrindo espaço para a ‘tristeza’
Mas o fundo de seu e-mail agora infame exigia mais diálogo, e Mansour e alguns dos outros estudantes preocupados ficaram animados com o que veio a seguir.
Na semana seguinte, Rozanc montou um espaço de galeria ao lado da exposição original, convidando os alunos a grafar mensagens curtas sobre seus pensamentos sobre IA e arte e publicá -los na parede. E muitos deles fizeram.
Dezenas de estudantes escreveram e exibiram suas preocupações sobre o uso da IA para fazer arte.
“Por obséquio, não inclua a Gen AI em artes visuais sem ensinar o inferno da moral”, disse um pôster. Outra nota manuscrita disse: “Ai leva mais empregos do que cria !!” Alegando que um único mercantil gerado pela IA coloca vários profissionais de trabalho, incluindo atores, designers de movimento e editores de vídeo.
Um aluno escreveu sobre a preocupação deles de que a IA esteja assumindo o trabalho dos artistas.
“Eles foram bastante completos e bastante abrangentes em suas preocupações sobre uma vez que a IA generativa afetaria não unicamente suas profissões, mas também o meio envolvente e a sociedade em universal”, disse Rozanc, que está planejando um fórum de estudantes para ajudar a desenvolver um mais abrangente Política de IA para cursos de artes visuais. “Eu realmente espero que isso esteja se transformando em limonada.”
Mariel Chavez-Barragan, uma perito em artes plásticas que concluiu a missão de arte da IA, disse que, embora ela não se opusesse pessoalmente a ela, ela apreciou a resposta do departamento a toda a provação.
“Tudo isso era sobre a mente clara e a imaturidade do corpo discente”, disse ela. “Mas sou grato por o departamento ter determinado dar espaço para os alunos se deixarem falar uma vez que quiserem até que a tensão diminuísse”.
Do ponto de vista de Chavez-Barragan, saber uma vez que usar as ferramentas de IA é uma habilidade para se tornar mais comercializável, não uma ameaço para o horizonte dela.
“É necessário neste momento saber pelo menos um pouco sobre uma vez que a IA funciona”, disse ela. “As indústrias – domar, animação e filme – estão todos usando a IA. É vantagoso para os alunos saberem uma vez que alguns programas de IA funcionam, assim uma vez que qualquer outro programa que um artista usaria. Mas cabe aos alunos resolver se queremos fazer um pouco mais com isso. ”
Rick Dakan, professor de redação criativa e coordenadora de IA do Ringling College of Art and Design em Sarasota, na Flórida, disse que a exposição de estudantes de arte à IA pode ajudar a tranquilizar alguns estudantes de temor da UMBC e de outros lugares podem ter.
“Queremos que os alunos possam tomar decisões informadas sobre a IA relevantes para sua posição moral e prática criativa”, disse ele. “Quando os alunos têm a oportunidade de aprender uma vez que a IA funciona em um nível fundamental e fazer um pouco útil ou interessante, eles rapidamente aprendem seus limites e capacidades, e seu nível de conforto com ele aumenta”.
Embora proibir ou ignorar a IA não seja realista, Dakan disse que os educadores também precisam perfurar espaço para a “tristeza” associada à subida da IA e sua capacidade de imitar formas de arte que antes eram consideradas a província dos artistas e escritores mais talentosos da sociedade.
“Os alunos sabem que não há zero a ser feito, e que isso está chegando e vai impactar um ao outro”, disse Dakan. “Ninguém passa a ser ilustrador na escola de arte por qualquer motivo mais potente do que gosta de riscar. É perturbador e terrífico. Ele atinge algumas de nossas identidades uma vez que criadores. ”
